Int./Adv. Method Acting for Film & TV French Translation

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Method Acting Intermédiaire/Avancé – Cinéma et Télévision

NOUVEAU! Inscrivez-vous à notre Programme de Certification – Cinéma Intermédiaire/Avancé qui comprend le cours hebdomadaire Method Acting – Cinéma (lundis) et le cours Meisner/Morris (mardis). Les élèves obtiendront un Certificat de Fin d’Études. Pour en savoir plus, cliquez ici.

 

LA SESSION D’AUTOMNE DÉBUTE LE 25 SEPTEMBRE 2017

Lundis, 19h00-22h45

“Le cours de Sei a eu un énorme impact sur moi. Ses enseignements ont transformé mon approche de l’art du jeu d’acteur. J’ai aussi beaucoup apprécié les liens qui se sont tissés entres les élèves. L’expérience a été incroyable.”
K.K., ancien élève de BAW

J’adore ce cours, j’apprends tellement de choses. Sei est un excellent professeur et j’ai plus appris en un seul de ses cours que pendant toute ma formation en Italie.”
Ilaria, élève, automne 2016

À PROPOS DU COURS

Ce cours hebdomadaire emploie les méthodes de deux grands enseignants d’art dramatique – Stella Adler et Lee Strasberg – qui visent à pousser les acteurs à explorer tout le champ de leur imagination afin de parvenir à la performance la plus captivante et la plus mémorable que peut produire le talent unique de chacun.

Stella Adler et Lee Strasberg sont deux pionniers du Method Acting et leur influence est encore considérable sur de nombreux acteurs du monde entier. Plus encore, leurs techniques continuent de produire des résultats remarquables lorsqu’elles sont appliquées par les acteurs au cours de leur apprentissage.

Stella Adler:

“Jouer et faire, c’est la même chose. Lorsque vous jouez, vous faites quelque chose. Mais vous devez apprendre à ne pas faire ces choses différemment lorsque vous les jouez.

Ce n’est pas par hasard que les réalisateurs crient “Action” avant de tourner. Après tout, le jeu est un ensemble d’actions: ce que vous faites à la fois physiquement et intérieurement. Aucun autre professeur d’art dramatique ne l’a aussi bien compris que Stella Adler, considérée comme la mère du Method Acting en Amérique.

Elle a passé sa vie à enseigner aux acteurs ce que sont les Actions (ce que vous faites), les Circonstances (dans quelles conditions vous les accomplissez) et comment chaque Personnage – qu’il s’agisse d’une personne ordinaire du XXIe siècle ou d’un prince danois du XVe siècle – est façonné par le biais de ces deux éléments essentiels.

Parmi ses élèves figuraient Marlon Brando, Robert De Niro, Matthew Modine, Benicio Del Toro et Mark Ruffalo.

 

Lee Strasberg:

“L’acteur ne doit pas imiter l’être humain. L’acteur est un être humain et peut créer à partir de lui-même.”


Lee Strasberg, professeur légendaire de l’Actors Studio, est considéré comme le père du Method Acting en Amérique. L’approche systématique qu’il a développée à travers l’exploration des cinq sens est source de relaxation, de concentration et de vulnérabilité émotionnelle et elle aide les acteurs à vivre la vie de leurs personnages avec une grande spontanéité.

Quelques uns de ses élèves étaient Al Pacino, Harvey Keitel, Marilyn Monroe, James Dean, Ellen Burstyn et Paul Newman.

À travers différents exercices et un travail sur des scènes/monologues, ainsi que l’analyse de grandes performances d’acteurs, ce cours est l’opportunité d’explorer différents aspects du jeu d’acteur: Relaxation/Échauffement, Préparation émotionnelle, Visualisation, Interprétation, Analyse de Scénarios, Vocabulaire des Actions, Justifications, Circonstances données, Composition du Personnage et Travail d’Équipe

Ce cours s’adresse aux:

  • Acteurs professionnels ou semi-professionnels qui souhaitent découvrir les méthodes de Strasberg et Adler
  • Acteurs en devenir à la recherche d’un apprentissage intense dans un environnement bienveillant
  • Anciens acteurs qui souhaitent recommencer à jouer
  • Acteurs français ou d’autres nationalités disposant d’un niveau d’anglais suffisant et qui souhaitent s’orienter vers une carrière internationale dans le cinéma et la télévision
  • Acteurs ayant déjà suivi des cours d’art dramatique et à la recherche de clarifications

Ce cours s’achève par une séance de présentation/portes ouvertes à la fin de l’année académique.

 

CONDITIONS REQUISES

Entretien, lettre d’intention, CV et/ou biographie exigés. Pour l’entretien, merci de préparer un monologue court de film ou de télévision. Les entretiens ont lieu au Pavé d’Orsay ou sur Skype.

PAIEMENT

Option 1: Inscription au nouveau Programme de Certification – Cinéma Intermédiaire/Avancé, qui comprend deux cours hebdomadaires. (295,50€ par mois). Cliquez ici.

Option 2: Inscription à l’année (1570€ au total ou 157€ par mois)

Option 3: Inscription au semestre (875€ au total ou 175€ par mois)

 

***Possibilité de prise en charge Afdas et Mutuelle Audiens Intermittents du Spectacle***